用蘇繡這種“以針為筆，走線為墨”的藝術形式來表現畫，運用粗細結合、虛實排列與留空的手法，來表現豐富的畫面，線條輕松活潑、接針不露痕跡，色彩簡潔，整體感強，惟妙惟肖地表現出蘇繡工藝。繡娘需在生活中觀察花鳥、動植物的姿態(tài)，觀察人物的動作神態(tài)。心有所悟，再將之蘊含于針腳，繡品便會多一絲靈動氣息，多一份文人韻味。

  《聚瑞圖》 

《聚瑞圖》是清代畫家郎世寧創(chuàng)作的一幅古畫。運用靜物寫生的構圖來畫的國畫清供的作品，其內容卻包涵了傳統中國宮廷文化對于祥瑞的慶賀。

郎世寧一共畫了兩幅《聚瑞圖》的作品，一件藏于中國臺北故宮博物院，一件藏于上海博物館。

《潑墨山水》

當代著名潑墨潑彩大師陳亮作品《潑墨山水》，其師從施云翔，多以九寨溝風景為主要題材擅潑墨與潑彩的結合運用，并以“流彩法”追求古樸厚重，格調高雅的藝術境界，潛心研習張大千、吳湖帆等名家，初步形成飄逸秀美、虛淡恬靜的風格。

《江村》

這幅作品《江村》充分體現了“點線面，黑白灰，紅黃綠”的吳家作坊風格。吳冠中用繪畫形式中抽象的結構美去營造自己作品的意境，他捉住了江邊村莊安靜空幽的意蘊賦予了其獨特的抽象藝術語言，產生強烈的視覺美感。

《五色荷花圖》

張大千的《五色荷花圖》兼工帶寫，葉莖當屬胎息于青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷花則精雕細琢而成，風裳翠蓋，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色并開，繽紛絢爛，高華富麗。

銀針在女子的手中翻飛游走，絲線翩翩起舞，憑借對優(yōu)美線條的勾勒，以及對斑斕色彩的演繹，一幅幅精美絕倫的作品在絲綢上躍然而出。刺繡藝術，納天地自然，集風月雅物于一針一線中，交織著中國文化的博大精深，將古典美與傳統的情志呈現于人們眼前，亦靜亦雅，極具靈氣。

蘇繡是手工的，更是心靈的。蘇繡藝術者可以說是“針尖上的舞者”，將對每一針的理解與感悟自如地表達，這才是作品的靈魂所在。